Tầm quan trọng của sáng tạo trong nhiếp ảnh

Trong bài viết trước đây của tôi về Nhiếp ảnh Cuộc sống, tôi đã viết một bài báo về nhiếp ảnh sân khấu, nơi tôi đã thảo luận về một số thao tác modus mà tôi sử dụng để chụp những bức ảnh sân khấu chuyên nghiệp. Bài viết đó đơn giản hơn nhiều, kỹ thuật và khách quan hơn so với bài viết dưới đây. Đó là bởi vì tôi hy vọng khám phá các khía cạnh triết học, văn hóa và tinh thần của quá trình sáng tạo trong nhiếp ảnh. Đó là ít hơn về kỹ thuật, và nhiều hơn nữa về cuộc hành trình bên trong của nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật.

Chúng ta đều biết rằng ba biến chính trong việc tạo ảnh là khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO. Tôi đề nghị rằng một bộ ba biến quan trọng khác phản chiếu những điều này. Họ đang:

1. Các công cụ nhiếp ảnh theo ý của bạn
2. Chủ đề có sẵn
3. Sáng tạo của bạn

Một phần của sự sáng tạo là có một tâm trí rất cởi mở về ba biến này. Một phần khác là luôn luôn có một máy ảnh gần và chú ý đến bất cứ điều gì đặc biệt. Thật ngạc nhiên khi những cơ hội đáng kinh ngạc dường như thể hiện bản thân khi một chiếc máy ảnh đang ngồi ở nhà trong một cái túi! Điện thoại di động là tốt, nhưng vẫn không hoàn toàn ở đó.

Ví dụ, hình ảnh tiếp theo ở đây được chụp trong một ao nhân tạo bên ngoài một siêu thị bận rộn, với những người mua sắm khó hiểu đang dao động xung quanh trong khi tôi lơ lửng máy ảnh của mình một cách băn khoăn về chủ đề này. Tôi là một nhiếp ảnh gia sân khấu chuyên nghiệp, nhưng ngay cả khi tôi không làm công việc được trả lương, tôi vẫn sẽ liên tục chụp ảnh bất kỳ chủ đề nào thu hút tôi.

Gần đây, tôi đã đi bộ một mình dọc theo đường mòn Fairlight, gần Manly ở Sydney. Đây là khu vực đất hoang nguyên sinh nằm ngay phía bên kia lối vào cảng Sydney, cách Khu Thương mại Trung tâm chưa tới 10 km. Dọc theo đường mòn này là những bức chạm khắc bằng đá của thổ dân, trước đây là nền văn minh và định cư phương Tây. Tôi đề cập đến điều này bởi vì, như một nền văn hóa, chúng tôi rất tiện dụng. Đối với nhiều nền văn hóa bản địa, mặt khác, sự thôi thúc sáng tạo của họ và thành phần của tác phẩm nghệ thuật là hoàn toàn đan xen với tâm linh của họ, kết nối với đất đai, và tổ tiên. Mặc dù những tác phẩm này được tạo ra trước khi phát minh ra nhiếp ảnh, nguyên tắc sáng tạo là như nhau.

Tuy nhiên, có sự khác biệt đáng kể trong suy nghĩ. Thật khó để đặt mình vào quan điểm sáng tạo của một số nền văn hóa bản địa, nơi khái niệm sở hữu tư nhân là một khái niệm xa lạ – cho rằng đó là trọng tâm của quá trình suy nghĩ phương Tây. Nghệ thuật trong những nền văn hóa này là sự mở rộng các mối quan hệ tâm linh và tình cảm của họ với thế giới xung quanh. Tôi không chắc các xã hội công nghệ hiện đại phức tạp của chúng tôi đã xoay xở để ngắt kết nối chúng ta như thế nào, nhưng tôi chắc chắn có rất nhiều điều cần tìm hiểu về nhu cầu cơ bản của nghệ sĩ và vai trò quan trọng của họ trong việc giải thích tình trạng con người của chúng ta.

Và vì vậy nó là với nhiếp ảnh. Thực tế mọi người đều có một số dạng thiết bị hình ảnh kỹ thuật số hoặc điện thoại di động, và hình ảnh đang được tạo ra bởi hàng tỷ trên cơ sở hàng ngày trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, có bao nhiêu người trong chúng ta đang say sưa với sự phức tạp đáng kinh ngạc và sự biến đổi vô hạn của sự sáng tạo xung quanh chúng ta? Có bao nhiêu người trong chúng ta nhìn xa hơn tiện ích kiếm tiền từ công việc của chúng tôi, hoặc được sự chấp thuận trên truyền thông xã hội? Có bao nhiêu người trong chúng ta thấy từng khoảnh khắc như một tác phẩm nghệ thuật độc đáo; hoặc một biểu hiện của một cái gì đó vô hạn và tuyệt vời khi chơi?

Có bao nhiêu người trong chúng ta cảm thấy một kết nối sâu sắc hoặc thậm chí tinh thần với cảnh quan chúng ta chụp ảnh, hoặc một số cánh chim tinh tế, hoặc chân dung của một người? Hãy suy nghĩ về những điều này sâu sắc như thế nào – và việc sử dụng chúng như thế nào là dễ dàng.

Tôi có xu hướng chụp ảnh phơi sáng lâu vào ban đêm, mặc dù nó không thực sự tạo ra bất kỳ thu nhập nào cho tôi. Tôi thích khía cạnh thiền định của nó. Bức ảnh sau đây đòi hỏi một bước đi dài trong bóng tối sân để chụp một tiếp xúc lâu dài của một tàu biển đến cảng Sydney trước khi bình minh. Hình ảnh sau đó, của cầu cảng, được chụp ở Townsville, nơi một nhóm lớn người dân bản địa ngồi ngay phía sau tôi, quan tâm chặt chẽ đến hoạt động của tôi trong khi họ chơi guitar và hát. Thật tuyệt.

Là một nền văn hóa, tôi tự hỏi liệu chúng ta có bị mắc kẹt trong một chu kỳ hoài nghi hay không, xem mọi thứ như một cơ hội để mua lại, tăng cường và bản ngã giả. Câu ngạn ngữ cũ về nghệ sĩ đói trong một số nghi thức là một điều thú vị. Có, nhiều nghệ sĩ trong lĩnh vực sáng tạo làm cuộc đấu tranh cho sự sống còn trong một thế giới ngày càng được xác định bởi tài sản trần tục, địa vị, địa chỉ liên lạc xã hội, di động và tuổi tác. Nó không phải lúc nào cũng là một nền dân chủ. Vì vậy, nhiều cảnh quan, kiến ​​trúc, âm nhạc và sân khấu là cảnh quan cấm và không lâu đời. Vì vậy, điều quan trọng là tự hỏi mình, “Làm thế nào tôi có thể vượt lên trên đó và nắm bắt một cái gì đó đẹp và sâu sắc?”

Trong một số cách, câu hỏi này phản ánh về văn hóa chúng ta đang sống trên một quy mô lớn hơn. Một số người cho rằng chúng ta đang sống trong thời đại phá sản chính trị và đạo đức, và rằng “Dự án tư bản” là một thất bại hoành tráng; tạo ra sự giàu có và bất bình đẳng lớn, trong khi tước bỏ đời sống đạo đức, tôn giáo và ý nghĩa của chúng ta. Ngay cả khi tuyên bố này chỉ là một sự thật một phần, nó theo định nghĩa nâng cao tầm quan trọng của sự sáng tạo và nghệ thuật trong bất kỳ bối cảnh xã hội nào.

Tôi ngần ngại khái quát, nhưng dường như có một mô hình văn hóa cho chúng ta biết tín dụng cho mọi thứ chúng ta tạo ra. Tâm lý này không thừa nhận sự thật nội tại: chính sự tồn tại của chúng ta, và thậm chí cả không khí chúng ta hít thở, đã được cung cấp cho chúng ta, và không phải là thứ chúng ta tạo ra.

Nếu chúng ta thừa nhận thơ ca tuyệt đối của thế giới hình ảnh xung quanh chúng ta, chúng ta cũng tôn trọng và biết ơn món quà ngoạn mục về tầm nhìn của chúng ta và phát triển ý thức.

Trong khi tôi chắc chắn không ủng hộ một số chương trình nghị sự của Luddite và việc từ chối bán buôn công nghệ, tôi nghĩ trong mọi nền văn hóa, các nguyên tắc cơ bản của truyền thống, tổ tiên, sự tôn trọng, khiêm nhường và lòng biết ơn là các hằng số phổ quát. Những quy trình suy nghĩ sắc thái này cũng ảnh hưởng đến sự sáng tạo và tạo hình ảnh. Nó không chỉ là chỉ một máy ảnh và nhấn nút.

Nó cũng nhiều hơn là có máy ảnh mới nhất, ống kính đắt nhất, hoặc thậm chí là sự công nhận. Sáng tạo nên là một phần không thể tách rời của chúng ta như là hơi thở, nhưng ngày nay nó được xem như một công cụ khác về năng suất và tiến bộ vật chất.

Trong một số cách, nó là đáng lo ngại để chứng kiến ​​một phần lớn người tham dự tại bất kỳ sự kiện, thu thập, hoặc địa điểm du lịch giữ điện thoại di động của họ trên cao để chụp ảnh. Chúng ta có nô lệ với nỗi ám ảnh của chúng ta để chụp một hình ảnh của từng khoảnh khắc thức dậy trong cuộc sống của chúng ta? Chúng ta có trở nên nghiện sống một cách gián tiếp thông qua các thiết bị hình ảnh, sử dụng chúng trong một thời trang gần như hèn nhát để che giấu thực tế – một thực tế chúng ta nghiện trải nghiệm thứ hai hay thứ ba?

Gần đây tôi đã mua một Nikkor 135mm F2.8 từ Nhật Bản. Đó là một điều của vẻ đẹp tinh tế: hơn thế, nó tập trung hướng dẫn sử dụng, và buộc tôi phải dành thời gian và suy nghĩ sáng tác từng hình ảnh. Việc xây dựng và chất lượng giống như ngọc chỉ được nâng cao bởi chất lượng hình ảnh của nó.

Tôi có thể thấy có bao nhiêu nhiếp ảnh gia vẫn sử dụng phim hoặc làm việc với máy ảnh và ống kính cũ hơn. Thực sự, một tác phẩm nghệ thuật là vô tận. Bạn có thể nhớ lại ba biến thay thế của tôi trong quá trình tạo hình ảnh: các công cụ chụp ảnh, chủ đề có sẵn và sự sáng tạo.

Một khi các khía cạnh kỹ thuật của việc chụp một bức ảnh có thẩm quyền được làm chủ, tôi nghĩ cần phải nghiên cứu thêm một chút về những câu hỏi sâu sắc về nghệ thuật như một trong những khía cạnh bí ẩn của cuộc sống – và sử dụng nó như một cây cầu cho những câu hỏi cơ bản hơn về rất ý nghĩa của sự tồn tại của chúng ta. Tại sao không cố gắng để hiểu nhiếp ảnh như một phần mở rộng hiện đại của những người dân bản địa khắc hình dạng của một con cá vào sa thạch? Tại sao không nghiên cứu bức tranh Jackson Pollock và cố gắng hiểu được tầm nhìn của nghệ sĩ? Xét cho cùng, nghệ thuật tuyệt vời không phải lúc nào cũng là điều hiển nhiên hay hời hợt. Nghệ thuật tuyệt vời nên chứa sắc thái và câu chuyện đầy thử thách về mối quan hệ của chúng tôi với một sự thật lớn hơn.

Đây là một hình ảnh được chụp qua cửa sổ phòng khách sạn của tôi tại sòng bạc Star City, sử dụng kỹ thuật thu phóng phơi sáng lâu để tạo ra một hình ảnh trừu tượng:

Tôi là một người có đức tin; tuy nhiên, tôi sẽ không bao giờ loại trừ bất cứ ai từ những khoảnh khắc cảm hứng hay thắc mắc đó, cho dù là người tin hay vô thần. Sau khi tất cả, chúng tôi được kết nối với nhau trên nhiều cấp độ, và tiềm năng cho sự mặc khải là có trong tất cả chúng ta. Vũ trụ là vô cùng lớn và phức tạp đến mức mà bí ẩn gần như không thể hiểu được của chính ý thức của chúng ta có sẵn để thăm dò bất cứ lúc nào. Nhiếp ảnh được thực hiện trong loại tinh thần sáng tạo này làm phong phú thêm sự đánh giá cao của chúng ta về vẻ đẹp tinh tế mà chúng ta có thể vượt qua mà không nhận thấy.

Chắc chắn nhiều nhiếp ảnh gia chuyên về một số thể loại cụ thể của nhiếp ảnh – có lẽ phong cảnh, chân dung, đám cưới, hoặc cái gì khác. Trong khi tôi nghĩ điều đó rất quan trọng, và bản thân tôi chuyên chụp ảnh sân khấu hiệu suất, có lẽ điều quan trọng không phải là tự làm hài lòng bản thân và cởi mở với tất cả các loại phong cách thẩm mỹ.

Bản năng văn hóa và xã hội của chúng tôi, được tăng cường bởi tuyên truyền bất tận, có xu hướng khuyến khích bản ngã trong quá trình sáng tạo. Nó thuyết phục chúng ta rằng chúng ta không nên từ bỏ sự thôi thúc hiện tại để biến mọi người và mọi thứ thành một cơ hội thương mại; nó khiến chúng tôi tìm kiếm sự chấp thuận và xác nhận mọi thứ trên nền tảng truyền thông xã hội, bao gồm hầu hết các hình ảnh chúng tôi tạo ra.

Tôi cũng sẽ thêm rằng sự sáng tạo và cảm hứng cần phải được hỗ trợ – nhưng, trước khi điều đó có thể xảy ra, sự sáng tạo cần được công nhận. Nếu xã hội nói chung không thể phân biệt giữa tầm thường và công việc văn hóa / nghệ thuật quan trọng, các nghệ sĩ sẽ bị bóp nghẹt một cách sáng tạo và bị ngạt thở về tài chính. Một xã hội như vậy có thể được nâng cao về mặt kỹ thuật nhưng về mặt tinh thần và sáng tạo đã chết.

Gần đây tôi đã bán Nikon D3 của mình để thanh toán hóa đơn. Tôi hối hận gần như ngay lập tức. Bằng cách nào đó, mặc dù dường như đã lỗi thời, chiếc máy ảnh đó có chất lượng đầu ra mà tôi không thể tái tạo với bất kỳ máy ảnh nào khác của tôi. Nó giống như một số nhạc sĩ tìm thấy một cây đàn guitar cũ hoặc nhạc cụ mà chỉ là đặc biệt.

Một tác phẩm nghệ thuật cũng giống như vậy. Có một số chất lượng vô hình vượt qua sự tồn tại hàng ngày của chúng ta và mở rộng ý thức của chúng ta. Không có điều đó, chúng ta sống trong nghèo đói, mặc dù bị bao vây bởi tài sản vật chất. Đạo đức của câu chuyện đó là, nếu bạn sở hữu một chiếc máy ảnh hoặc ống kính đặc biệt, đừng bán nó khi thanh toán thế chấp của bạn cuộn vào, đặc biệt nếu nó làm giảm khả năng tạo ra một hình ảnh đẹp. Một bức ảnh sâu sắc đáng giá một triệu bức ảnh chụp ngẫu nhiên, bất chấp thiết bị được sử dụng để chụp ảnh.

Như một điểm cuối cùng, những câu hỏi mà tôi đặt ra là nhiều như tôi đối với bất kỳ độc giả nào. Họ có thể được tóm tắt như là một kiểm tra động cơ của riêng tôi. Mong muốn của tôi là ngẫu nhiên chụp ảnh hầu như mọi khoảnh khắc thức dậy trong cuộc đời tôi – để đăng lên các hình ảnh truyền thông xã hội về sự tầm thường nông cạn để đạt được phê duyệt xã hội không bình thường và cảm xúc không an toàn? Hoặc, tôi thực sự đang cố gắng làm phong phú thêm kinh nghiệm của người khác bằng cách chia sẻ tiếng nói và tầm nhìn bên trong của riêng họ với họ trong việc tạo ra một cái gì đó có ý nghĩa lâu dài?