Chất lượng ánh sáng (Phần 1)

Theo dõi bài viết trước, “Một nghiên cứu về tầm nhìn, ánh sáng và bóng tối” , Tôi quyết định chia sẻ suy nghĩ và kinh nghiệm của mình về chủ đề truyền cảm hứng nhất trong nhiếp ảnh – chất lượng ánh sáng. Để đơn giản, tôi quyết định viết về ánh sáng trong một bối cảnh hẹp từ quan điểm và kinh nghiệm của một nhiếp ảnh gia phong cảnh, vì cảnh ngoài trời là những gì tôi hút. Phần lớn các phân tích và thảo luận sau đây đều áp dụng như nhau đối với các thể loại nhiếp ảnh khác, chẳng hạn như ảnh chân dung, ảnh macro, cuộc sống tĩnh và nhiếp ảnh thương mại. Trong bài viết này, tôi sẽ đề cập đến chất lượng ánh sáng có ý nghĩa gì đối với tôi trong chụp ảnh phong cảnh cũng như thảo luận một loạt các kịch bản mà nhiếp ảnh gia có thể sử dụng các đặc tính ánh sáng khác nhau để tạo ra một hiệu ứng nhất định. Xin lưu ý rằng cuộc thảo luận này dựa trên những quan sát và kinh nghiệm cá nhân của riêng tôi, có thể khác với những người chụp ảnh khác.

Là nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia, khi chúng ta nghe hoặc đọc một tham chiếu về “chất lượng” của ánh sáng, chúng ta có thể hỏi, “Chính xác thì điều đó có nghĩa là gì?”   Nghệ sĩ thị giác (họa sĩ, nghệ sĩ phác họa, nhà điêu khắc, nhiếp ảnh) có thể nói về ánh sáng chiều dài, nhưng một sự đồng thuận về những gì tạo thành “ánh sáng tốt” hoặc “ánh sáng xấu” có thể khó nắm bắt. Câu trả lời cho câu hỏi này là chất lượng ánh sáng có thể có nghĩa là những thứ khác nhau đối với các nhiếp ảnh gia khác nhau và có lẽ có ý nghĩa khác nhau ở các giai đoạn khác nhau trong quá trình khám phá của họ. Sự thật là không phải lúc nào cũng có chất lượng ánh sáng “tốt nhất” được áp dụng cho mọi tình huống hoặc được yêu thích bởi tất cả các nhiếp ảnh gia.

Một số phẩm chất ánh sáng mà các nhiếp ảnh gia đang tìm kiếm là gì? Có một mẫu số chung? Một số nhiếp ảnh gia có thể trân trọng cảnh “ấm áp”. . .

hoặc một cảnh “tuyệt vời”. . .

Một số nhiếp ảnh gia có thể thích làm việc với cái gọi là ánh sáng “cứng”. . .

hoặc “mềm” ánh sáng.

Về cơ bản, tôi xem ánh sáng là công cụ vật lý cần thiết và thiết bị thẩm mỹ để dịch tầm nhìn nghệ thuật thành một hình ảnh truyền tải những gì các nghệ sĩ đã cảm thấy tại thời điểm mở màn trập. Nhiều nhiếp ảnh gia phong cảnh (bao gồm cả tôi) có thể mô tả và thề bằng ánh sáng “huyền diệu” có thể khó diễn tả bằng lời, nhưng họ chắc chắn biết điều đó khi họ nhìn thấy nó. Một trong những trích dẫn yêu thích của tôi từ Galen Rowell không thể so sánh   được, ” Suy nghĩ đầu tiên của tôi luôn luôn là ánh sáng “. Triết lý của ông Rowell là hình ảnh thu nhỏ của yêu cầu kỹ thuật và thẩm mỹ của quá trình chụp ảnh. Trong video clip dưới đây, xin vui lòng di chuyển đến 1:45 đánh dấu để nghe ông Rowell nói với niềm đam mê về cách tiếp cận của mình để ánh sáng.

Trong việc tạo ra một bức ảnh phong cảnh, tôi tiếp cận chất lượng ánh sáng với hai đặc tính liên quan trong tâm trí: sự định hướng và nhiệt độ màu . Tại sao hai thuộc tính này? Hướng ánh sáng xác định chất lượng quan trọng của * bóng *, * độ tương phản * và * hoạ tiết * trong cảnh quan. Bóng tối, lần lượt, là những gì tạo ra chiều sâu, hình dạng, và kích thước trong cảnh và cũng có thể trao một tâm trạng khiêu khích và cảm xúc cho bức ảnh.

Để giúp các nhiếp ảnh gia bắt đầu hiểu được các thuộc tính khác nhau của ánh sáng, chúng ta hãy xem xét một vài cuộc biểu tình có kiểm soát về hướng ánh sáng. Hãy xem xét một tờ giấy đồng bằng nhàu nát. Nếu chúng ta thay đổi hướng của ánh sáng, điều này có ảnh hưởng đến ngoại hình và tâm trạng của chủ đề này không? Hình ảnh sau đây cho thấy giấy được chiếu sáng chỉ bằng đèn trần nóng sáng trên cao. Sự định hướng của ánh sáng này thậm chí còn ít nhiều, nhưng không hoàn toàn. Như bạn có thể thấy, có những cái bóng tạo ra cảm giác về hình dạng, kích thước và kết cấu, nhưng hiệu ứng không hấp dẫn về mặt thể chất lẫn cảm xúc. Trên thực tế, có vẻ hơi phẳng vì bóng tối tương đối bằng phẳng.

Tiếp theo, chúng ta hãy điều chỉnh ánh sáng bằng cách giữ đèn đèn sợi đốt trên và đặt một đèn photoflood ở phía trước đối tượng, ngay phía sau đối tượng, và từ cả hai phía. Một lần nữa, ánh sáng là gần như ngay cả. Điều này tương tự như ánh sáng của một bầu trời u ám, ví dụ, nơi ánh sáng mặt trời chiếu sáng cảnh từ tất cả các hướng (tức là hiệu ứng hộp mềm) và các bóng đổ đang được lấp đầy. So với hình ảnh trước, chủ đề này mang một vật lý tương tự và sự xuất hiện tình cảm – vô hồn và nhàm chán.

Nhưng chờ đã. . .  điều gì xảy ra nếu chúng ta thay đổi hướng của ánh sáng? Đây là nơi bộ phim mở ra. Hãy tắt đèn trần trên cao cũng như đèn từ phía sau, trong phông chữ, và từ bên phải chỉ để lại giấy được chiếu sáng từ phía bên trái ở một góc thấp.

Wow. . .  thật la khac biệt. Ánh sáng đặc biệt này đã tạo ra sự xuất hiện và cảm xúc hoàn toàn khác biệt. Với nguồn ánh sáng bây giờ là một chiều  và cào qua đối tượng ở góc thấp, chúng ta có thể nhận thấy bóng dài hơn, hình dạng và đường nét hơn, nhiều kết cấu hơn, và cảm giác chiều sâu tối thiểu trong các đối tượng được chiếu sáng hơn. Với các dấu hiệu trực quan nổi bật hơn của các bóng được xác định rõ ràng xen kẽ với các điểm nổi bật, tâm trí được truyền cảm hứng hơn để hiểu và “nhìn thấy” khuôn mặt, núi, thung lũng, đồi, khuyết tật và nếp nhăn.

Còn về các hình thức định hướng khác của ánh sáng thì sao? Liệu nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia vẫn tạo ra loại biểu diễn ấn tượng này mà không có ánh sáng bên? Để tìm hiểu, hãy chiếu sáng giấy chỉ bằng một đèn từ phía sau ở góc thấp ( ví dụ: đèn nền):

Rất thú vị. . . so với hình ảnh trước đó được làm bằng ánh sáng bên, có những điểm tương đồng và khác biệt rõ rệt. Đối với một, bóng dài vẫn còn, có nghĩa là chúng ta có thể đánh giá cao các thuộc tính vật lý tương tự (hình dạng, kết cấu, chiều sâu) cũng như một cảm xúc kịch tính. Sự khác biệt là bản thân “phong cảnh” đã thay đổi vì sự thay đổi theo hướng của bóng tối. Thay vì các bóng dài được đúc vuông góc với trục của ống kính, các bóng tối hiện đang được đúc về phía ống kính. Vì vậy, với một mô hình mới xen kẽ các vùng tối và vùng sáng, tâm trí bây giờ có thể diễn giải một cảnh hoàn toàn khác. Buổi biểu diễn này mang những gương mặt và những ngọn núi “mới”, nếu không phải là một bản sắc khác. Bởi vì các bóng tối khác nhau, các cấu trúc trước đây được nhìn thấy với ánh sáng bên có thể ít nổi bật hơn, có thể không còn được đánh giá cao, hoặc được người xem giải thích khác. Phần kết luận? Hai nguồn ánh sáng khác nhau. . . hai bộ bóng khác nhau. . . hai tâm trạng và diễn giải khác nhau rõ rệt – tất cả đều nhờ vào sự định hướng của ánh sáng.

OK, điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta giữ ánh sáng một chiều nhưng chiếu sáng đối tượng trực tiếp từ phía trước ( tức là nguồn ánh sáng phía sau ống kính)? Dựa trên các ví dụ trước, bạn có thể dự đoán hướng và “chất lượng” của bóng tối không? Đó là, bạn nghĩ ống kính sẽ “nhìn thấy” từ loại ánh sáng này? Và những gì tác động về thể chất và tình cảm mà ánh sáng này có trên hình ảnh và do đó trên người xem?

Như người ta mong đợi, so với ánh sáng bên và chiếu sáng phía sau, ánh sáng phía trước mang lại một biểu hiện hoàn toàn khác biệt. Bởi vì các bóng tối hiện đang hướng ra khỏi ống kính, chúng ẩn hơn, theo cùng một cách, các bóng được ẩn trong hai ví dụ đầu tiên khi chúng được lấp đầy bởi nhiều ánh sáng hơn. Với các bóng tối bây giờ che giấu nhiều hơn từ xem, dự đoán chúng ta mất nhiều chiều sâu vật lý, kết cấu, hình dạng và tâm trạng nổi bật với ánh sáng bên và ánh sáng ngược. Mặt trước của đối tượng bây giờ xuất hiện “mượt mà hơn” với mất kết cấu, nếp nhăn và khuyết tật. Ngược lại, hiệu ứng này không hấp dẫn hơn so với “thậm chí cả ánh sáng” trong hai ví dụ đầu tiên. Về bản chất, ánh sáng phía trước tương tự như chất lượng ánh sáng mà nhiều nhiếp ảnh gia chân dung sử dụng, cụ thể là ánh sáng khuếch tán phía trước ( ví dụ:bướm chiếu sáng) để che giấu nếp nhăn, lỗ chân lông, nếp nhăn, và khuyết tật trên da của khuôn mặt. Bằng cách che giấu bóng tối và do đó giảm thiểu kết cấu, người xem giải thích một bề mặt mềm mại và mượt mà hơn. Đối với các nhiếp ảnh gia quyến rũ, chất lượng ánh sáng này có thể là những gì mong muốn có hiệu lực; nhưng đối với nhiếp ảnh gia phong cảnh, việc ghi lại những khiếm khuyết này là * chính xác * những gì chúng tôi mong muốn. Chúng tôi muốn đối xử với khán giả của chúng tôi để quyến rũ kết cấu, nếp nhăn, bóng tối, và có thể cung cấp một tâm trạng kịch tính và câu chuyện.

Như bạn có thể dễ dàng suy ra từ những mô phỏng này, bóng và độ tương phản là một dấu hiệu trực quan cần thiết cho tâm trí con người trong nhận thức về hình dạng và chiều sâu trong không gian ba chiều. Không có những tín hiệu thị giác này, tâm trí sẽ giải thích một cảnh phẳng, có thể không được mong muốn từ quan điểm thẩm mỹ. Hơn nữa, các cuộc biểu tình này suy luận mạnh mẽ rằng chất lượng ánh sáng tự cho vay tốt đối với nhiếp ảnh phong cảnh là góc thấp, ánh sáng một chiều từ phía bên hoặc ngay phía sau cảnh quan. Do đó, cách thức mà nhiếp ảnh gia sử dụng hướng ánh sáng để tạo ra bức ảnh là điều cần thiết để tạo ra tác động tổng thể về thể chất và cảm xúc của một hình ảnh. Hiện tượng tuyệt đẹp này giải thích cách một nhiếp ảnh gia với một tầm nhìn nghệ thuật nhất định (hoặc hai nhiếp ảnh gia khác nhau với những trải nghiệm cuộc sống khác nhau và tầm nhìn nghệ thuật) có thể chụp cùng một chủ đề và đi với những hình ảnh hoàn toàn khác. Theo quan điểm khiêm tốn của tôi, đây là hình ảnh thu nhỏ của nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật. Nó thực sự* là * tất cả về ánh sáng; “thiết bị lớn nhất mới nhất” không liên quan. . .

(Còn tiếp)