Năm mẹo chụp ảnh phong cảnh cho người mới bắt đầu

Nếu bạn lần đầu tiên bắt đầu trong nhiếp ảnh phong cảnh, bạn có thể có rất nhiều câu hỏi. Nó không phải luôn luôn là một lĩnh vực trực quan, và không phải mọi người đều tìm thấy một kết nối với nó. Điều đó cho biết, chụp ảnh phong cảnh là một sự theo đuổi đáng khen mà nhiều nhiếp ảnh gia muốn tìm hiểu nhiều mẹo chụp ảnh và kỹ thuật để thực hành nó càng tốt. Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ một số mẹo chụp ảnh phong cảnh hàng đầu của tôi cho người mới bắt đầu, bao gồm một số gợi ý có thể bay khi đối mặt với những gì bạn đã nghe trước đây. Hy vọng rằng, bạn học một cái gì đó giúp bạn trên đường đi.

1) Không tuân theo các quy tắc về thành phần

Một số nhiếp ảnh gia nói rằng có những quy tắc về thành phần trong nhiếp ảnh phong cảnh. Họ có đúng không? Đừng dùng mọi thứ theo mệnh giá.

Khi có sự tham gia của sự sáng tạo, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy những lời khuyên và gợi ý cơ bản để đơn giản hóa mọi thứ. Nhưng vấn đề với nhiều trong số những lời khuyên này là họ đơn giản hoá một quá trình phức tạp đáng kể. Ngay cả quy tắc nổi tiếng của phần ba làm điều này, chưng cất một quá trình sâu sắc cá nhân xuống một lưới khách quan. Hãy xem tác phẩm của một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp như Ansel Adams hoặc Galen Rowell – hoặc ảnh của bất kỳ nhiếp ảnh gia nào mà bạn thích. Rất có khả năng là họ sáng tác những bức ảnh của mình dựa trên những gì có vẻ ngoài tốt , không phải theo công thức trước khi thụ thai.

Nó cũng không phải chỉ là quy tắc của phần ba. Mặc dù đó là “quy tắc” được biết đến nhiều nhất, nhưng một số khác thì bật lên theo thời gian. Vì vậy, để được rõ ràng: Tất cả điều này áp dụng cho tất cả các quy tắc như vậy và lưới đặc biệt của thành phần. Tỷ lệ vàng, đối xứng năng động, quy tắc của hình tam giác, v.v … Đây là các công thức cắt cookie có vẻ tốt trên giấy và có thể hoạt động như những lời khuyên cơ bản cho người mới bắt đầu nhưng không có liên quan đến nhiếp ảnh sáng tạo tiên tiến.

Đó là vì thành phần nên thay đổi rất nhiều từ ảnh sang ảnh. Nó mạnh mẽ phụ thuộc vào cảnh trước mặt bạn, cũng như phong cách cá nhân của bạn như là một nhiếp ảnh gia.

Hãy suy nghĩ về một ví dụ thực tế. Đối với một bức ảnh, bạn có thể muốn nắm bắt sự hỗn loạn và cường độ của một cơn bão buổi chiều. Đối với người khác, mục tiêu của bạn có thể là truyền đạt sự tĩnh lặng yên tĩnh của một ngọn nến núi. Để nghĩ rằng cả hai kịch bản đều đòi hỏi phải có thành phần tương tự – thậm chí giả định rằng bạn đang ở cùng một cảnh quan – trước tiên hãy nhìn vào mục đích của thành phần: truyền tải thông điệp đã chọn cho người xem.

Quy tắc tốt hơn là đơn giản: Soạn ảnh mọi thứ để trông như bạn muốn. Trước tiên, xác định mục tiêu của bạn cho bức ảnh. Sau đó, hãy lấy các yếu tố trong một cảnh quan trọng nhất và nhấn mạnh chúng tuy nhiên bạn thấy phù hợp để đạt được mục tiêu đó. Đi bộ về phía trước và lùi; di chuyển máy ảnh của bạn lên, xuống, và đi ngang. Chọn cài đặt kỹ thuật và thiết bị máy ảnh của bạn theo cách thúc đẩy thông điệp sáng tạo mà bạn đang cố gắng vượt qua. Sau đó, chỉ cần lấy bức ảnh.

2) Chụp ảnh rất nhiều

Henri Cartier-Bresson nổi tiếng đã nói: “10.000 bức ảnh đầu tiên của bạn là tồi tệ nhất của bạn.” Ông là một nhiếp ảnh gia đường phố, nhưng nó cũng đúng đối với nhiếp ảnh phong cảnh. Như dư thừa vì nó âm thanh, chụp ảnh là cách tốt nhất để chụp ảnh tốt hơn. Dành nhiều thời gian nhất có thể phía sau máy ảnh.

Tất nhiên điều đó không phải tất cả. Nó cũng quan trọng để nhìn vào những hình ảnh tốt nhất của bạn, và sau đó tự hỏi mình câu hỏi. Điều gì làm cho chúng hoạt động tốt, và bạn sẽ làm gì khác biệt trong lần tiếp theo? Ghi lại tất cả những gì bạn có thể. Điều đó thậm chí đúng với những bức ảnh xấu của bạn – có lẽ đó là công cụ tốt nhất để bạn học tập nơi bạn có thể cải thiện nhiều nhất.

Nếu nhiều bức ảnh của bạn quá sáng hoặc quá tối, bạn nên làm việc nhiều hơn về kỹ năng phơi sáng của bạn . Nếu bạn không nắm bắt khá sắc nét mà bạn muốn, hãy tìm ra những gì cần sửa chữa . Hoặc, nếu bạn đã làm chủ được tất cả những điều đó, nhưng ảnh phong cảnh của bạn chỉ không có đủ ảnh hưởng về cảm xúc, bạn cần phải chú ý hơn đến ánh sáng , chủ đề và thành phần .

Tôi chụp ảnh càng nhiều càng tốt mỗi năm. Tất cả các hoạt động này đều tăng lên, và theo thời gian, thật dễ dàng để xem một số khu vực mà tôi đã cải thiện (và tôi vẫn có thể làm tốt hơn). Rất đơn giản, công việc của bạn sẽ trở nên mạnh mẽ và mạnh mẽ hơn khi bạn chụp ảnh. Đây là một trong những mẹo nhiếp ảnh cảnh quan yêu thích của tôi, vì đó là điều bạn đã làm. Tuy nhiên, đó vẫn là một trong những cách hiệu quả nhất để cải thiện.

3) Khen ngợi tàn nhẫn

Không chỉ bạn nên chụp rất nhiều bức ảnh, nhưng bạn cần phải quan trọng về những bức ảnh mà bạn chụp. Điều này không phải lúc nào cũng thú vị và dễ dàng, nhưng đó là cách bạn nhận ra những sai lầm của mình và tiếp tục cải thiện.

Ngay cả khi tôi đang lập kế hoạch để xóa một bức ảnh, tôi luôn phải mất vài giây để nghiên cứu nó một cách cẩn thận. Tôi tự hỏi tại sao tôi lại xóa nó. Mục đích là tránh lặp lại một sai lầm giống nhau. Tất nhiên, có thể rất khó để phê bình những bức ảnh của chính bạn. Ngay cả khi bạn muốn phê bình, nó không phải lúc nào cũng có thể. Đôi khi, khi ảnh hậu cảnh của một bức ảnh phong cảnh đặc biệt vẫn còn tươi trong tâm trí của bạn, bạn không thể nhìn thấy mọi thứ một cách khách quan như bạn mong muốn.

Tôi có ý gì bằng điều đó? Hãy tưởng tượng bạn đã dành cả ngày đi bộ lên núi, rồi cắm trại qua đêm và chụp hình Dải Ngân hà. Nó có thể không phải là một trong những bức ảnh đẹp nhất mọi thời đại của bạn, nhưng nó cảm thấy như nó phải là . Rốt cuộc, thật là khó để có được!

Khi bạn sắp xếp thông qua các bức ảnh của mình sau đó, ảnh Milky Way sẽ xuất hiện, đơn giản chỉ vì bạn nhớ tất cả những khó khăn trong việc chụp ảnh. Tôi biết từ kinh nghiệm – không thể đưa ra những bức ảnh như thế xem xét chính xác. Có lẽ họ là tuyệt vời, và có lẽ họ không. Nhưng nếu kinh nghiệm vẫn còn làm tắc nghẽn suy nghĩ của bạn, có thể rất khó để nói.

Điều tốt nhất bạn có thể làm là chờ cho đến khi cảm xúc của bạn bắt được bức ảnh đã bắt đầu giảm dần. Việc này có thể mất từ ​​vài ngày đến vài tháng. Việc bạn đợi lâu hơn, tuy nhiên, bạn sẽ dễ dàng nhìn thấy bức ảnh vì sự thành công của họ.

Hoặc, bạn có thể hiển thị công việc của bạn cho nhiếp ảnh gia khác. Gửi bài lên mạng không phải lúc nào cũng lý tưởng – đặc biệt là trên các ứng dụng như Instagram – nhưng nhiều người thích chia sẻ công việc của họ trên các diễn đàn nhiếp ảnh dành riêng. Tất nhiên, bạn cũng có thể nói chuyện với nhiếp ảnh gia những người bạn đã biết và nhận được ý kiến ​​của họ là tốt. Dù bằng cách nào, nó có thể giúp nghe một cuộc phê bình của bên thứ ba về bức ảnh của bạn; bạn có thể thấy những điều mà bạn đã không nhận thấy lúc đầu.

Bạn không phải làm bất kỳ điều này nếu nó không âm thanh hấp dẫn. Thay vào đó, điều quan trọng là bạn tìm ra một cách để tìm kiếm các vấn đề cụ thể với tác phẩm của mình, bao gồm một số bức ảnh đẹp nhất của bạn. Nó có thể là một quá trình khắc nghiệt, nhưng đó cũng là cách tốt nhất để tránh lặp lại một sai lầm đơn giản trong tương lai. Đối với nhiều người, đó là một mục tiêu quan trọng – tiếp tục cải thiện công việc và khả năng của bạn theo thời gian.

4) Luôn mang theo một chân máy

Ở mọi nơi bạn đi, mang theo một chân máy .

Đối với nhiếp ảnh gia cảnh quan, đây có lẽ là thiết bị quan trọng nhất mà bạn có thể sở hữu. Chân máy giúp cải thiện chất lượng hình ảnh của mọi ảnh bạn chụp. Họ ổn định máy ảnh của bạn và để bạn chụp những bức ảnh chụp lâu sau khi trời tối, cung cấp chất lượng hình ảnh tốt nhất mà máy ảnh của bạn có thể cung cấp.

Đơn giản: nếu bạn định chụp ảnh phong cảnh, bạn nên mang theo một chân máy. Tôi luôn luôn làm, cho dù tôi đang chụp ảnh ở sân sau của tôi hoặc đi bộ dài qua những ngọn núi. Không, chân không được vui để sử dụng; chúng nặng và đắt tiền. Tuy nhiên, chúng là một phần quan trọng của nhiếp ảnh phong cảnh, và bạn nên mang theo ngay cả khi bạn đang cố gắng nhẹ cân .

Bạn sẽ nhận được ba chân nào? Điều đó tất cả phụ thuộc vào ngân sách của bạn. Cuối cùng, nếu bạn gắn bó với nhiếp ảnh phong cảnh, có lẽ bạn sẽ muốn có một chân đế bằng sợi carbon. Họ là sự kết hợp tốt nhất của nghiên cứu và nhẹ, nhưng cũng rất tốn kém. Cho đến lúc đó, có được một công việc (nhưng không phá vỡ ngân hàng), và không thay thế nó cho đến khi bạn đã sẵn sàng để nâng cấp lên chân vị trí trong mơ của bạn.

Đặc biệt là khi bạn đang bắt đầu, chân máy cụ thể không phải là tất cả những điều quan trọng. Một chân cơ bản sẽ có một số vấn đề đáng kể, nhưng thậm chí nó là tốt hơn hàng nghìn lần so với không có gì cả. Nhận được thói quen sử dụng một, và bạn sẽ sớm biết liệu nó có giá trị để có được một mô hình cao cấp xuống đường.

Và, nhiều như bạn có thể ghét mang nó xung quanh lúc đầu tiên, bạn sẽ phát triển để yêu ba chân của bạn. Cá nhân, tôi đang ở điểm mà nó cảm thấy lạ để chụp ảnh mà không có một. Chân máy đã trở thành một phần của quá trình suy nghĩ của tôi – một điểm khởi đầu làm cho mọi phần khác của nhiếp ảnh trở nên dễ dàng hơn và tự nhiên hơn.

5) Biết máy ảnh của bạn

Thông thường, nhiếp ảnh phong cảnh rất nhịp nhàng, và cảnh trước mặt bạn không hề di chuyển chút nào.

Đôi khi, tuy nhiên, bạn sẽ kết thúc chụp ảnh một cơn bão điên cuồng đang phá vỡ trên không, hoặc một chùm ánh sáng rơi xuống đất trong nửa giây ở vị trí hoàn hảo. Bạn sẽ thấy một làn sóng phá vỡ tuyệt vời, hoặc một vụ nổ ngoạn mục của dung nham, hoặc cầu vồng biến mất ở xa. Phong cảnh di chuyển từ từ, cho đến khi chúng di chuyển thật nhanh cùng một lúc .

Khi khoảnh khắc đó xảy ra – và nó luôn luôn bất ngờ – bạn cần phải sẵn sàng. Quan trọng nhất, bạn cần biết máy ảnh của bạn. Bạn cần biết cách sử dụng nó bị mù, và bạn cần những kỹ năng để lựa chọn các cài đặt đúng càng nhanh càng tốt. Bạn dành thời gian khám phá máy ảnh của mình càng ít thời gian, bạn càng có nhiều thời gian để sáng tác các bức ảnh của mình và chụp những bức ảnh mà bạn muốn.

Bao lâu bạn sẽ thấy mình trong các loại tình huống này? Cá nhân, tôi thấy rằng những sự kiện bất ngờ, bất ngờ như thế này xảy ra chỉ một vài lần mỗi năm. Nó không phải là phổ biến ở tất cả. Nhưng, nếu bạn có thể tận dụng được hầu hết các phong cảnh thay đổi nhanh chóng, bạn sẽ kết thúc với một số bức ảnh đẹp nhất của bạn.

Bạn sẽ không phải luôn luôn phản ứng nhanh chóng để có được tất cả các shot bạn muốn, và những bức ảnh bạn bỏ lỡ sẽ ám ảnh bạn. Tôi có thể nghĩ đến một số bức ảnh, đối với tôi, đó là “những bức ảnh đã trôi nổi”. Mặc dù tôi biết cách đặt máy ảnh và sử dụng nó nhanh chóng, nhưng tôi nhớ khoảng một phần ba ảnh trong những tình huống chuyển động nhanh như thế này. Tôi đang cố gắng để có được con số đó xuống 0% và cho đến khi tôi làm, có luôn có chỗ để cải thiện.

Mỗi lần chụp ảnh phong cảnh, bạn nên có một kế hoạch trong trường hợp một thứ gì đó điên rồ bắt đầu xảy ra. Bạn có biết chế độ phơi sáng bạn sẽ sử dụng? Bạn đã thực hành thay đổi ống kính một cách nhanh chóng (và không thả chúng)? Đây là những điều cơ bản mà mất quá nhiều thời gian cho nhiều nhiếp ảnh gia, và chúng chỉ là đỉnh của tảng băng trôi.

Một lần nữa, đây là cái gì đó thực hiện, nhưng nó cũng có những suy nghĩ đúng . Nếu bạn luôn sẵn sàng nhảy vào cuộc hành trình, bạn sẽ nắm bắt được cảnh quay mà mọi người khác đã bỏ lỡ. Bạn càng biết máy ảnh của mình càng tốt, thì càng ít cơ hội trốn tránh.