Chất lượng ánh sáng (Phần 3)

Chất lượng ánh sáng

7) Ánh sáng ban ngày giữa ngày

Như trường hợp với ánh sáng phía trước, chất lượng ánh sáng mặt trời giữa ngày làm cho nó trở thành một trong những lựa chọn ánh sáng ưa thích nhất của tôi trong chụp ảnh phong cảnh. Vấn đề với loại ánh sáng không một chiều này là bóng đổ nó tương đối ngắn hơn, đột ngột hơn, tối hơn và có ít chi tiết kết cấu hơn các bóng dài hơn, nhẹ nhàng hơn và chi tiết hơn của ánh sáng đơn hướng. Hãy xem xét hai sơ đồ sau minh họa vấn đề này.

Chất lượng ánh sáng
Trời cao trên bầu trời vào giữa ngày
Chất lượng ánh sáng
Mặt trời thấp trên bầu trời lúc cực đoan trong ngày

Bởi vì vị trí cao của mặt trời trên bầu trời vào giữa ngày (đặc biệt là trong những tháng mùa hè ở Mỹ mà tôi chủ yếu là chụp ảnh), cường độ cao, ánh sáng không hướng một chiều có khả năng “can thiệp” với ánh sáng bầu trời, chịu trách nhiệm chiếu sáng bóng trong bóng râm mở. Về lý thuyết, nhiễu này có thể làm giảm phạm vi kết cấu của bóng tối, giảm thiểu chi tiết của chúng. Bản chất ngắn của những bóng tối này cũng làm giảm sự xuất hiện 3 chiều của cảnh, làm cho nó trông tương đối bằng phẳng. Ngược lại, khi mặt trời thấp hơn trên bầu trời ở những thái cực trong ngày ( ví dụ,mặt trời mọc và mặt trời lặn), ánh sáng là một chiều và ít mãnh liệt hơn và do đó cần phải có (về mặt lý thuyết) ít nhiễu hơn giữa ánh sáng mặt trời tới và bầu trời. Điều này chuyển thành bóng dài hơn có thể có nhiều chi tiết và kết cấu hơn.

Một bất lợi của ánh sáng mặt trời giữa ngày là nhiệt độ màu (nhiều hơn về điều này bên dưới) là “trung tính” hơn, có nghĩa là màu sắc “trắng” hơn, không cho phép thẩm mỹ tốt cho chụp ảnh phong cảnh màu. Vì tất cả những lý do này, tôi thường tránh chất lượng ánh sáng này để chụp ảnh phong cảnh. Tuy nhiên, có một số tình huống mà chất lượng ánh sáng này có thể được mong muốn cho nhiếp ảnh phong cảnh. Một kịch bản trong nhiếp ảnh kiến ​​trúc đen trắng, trong đó nhiếp ảnh gia có thể sử dụng độ tương phản cao và bóng tối để tạo ra các bức ảnh trừu tượng , đặc biệt nếu lọc ống kính được sử dụng để chặn ánh sáng xanh. Thứ hai, để chụp ảnh phong cảnh màu trung tính dưới ánh sáng mặt trời dưới bầu trời trong có thể được sử dụng để chụp các màu xanh, xanh lá cây và xanh lam rực rỡ trong nước, như hai hình ảnh sau đây minh họa. Ánh sáng này phản ứng tốt với một bộ lọc phân cực để cắt giảm phản xạ nước và tăng cường độ bão hòa màu của nước.

Chất lượng ánh sáng
Nikon FM3a, Nikkor 28-70mm f / 3.5-4.5 D, Fujicolor Superia XTRA-400, 81A
Chất lượng ánh sáng
Nikon D5000, Nikkor 18-55mm f / 3.5-5.6 G VR

Và thứ ba, ánh sáng cường độ cao từ mặt trời giữa ngày trên bầu trời trong xanh (cường độ f / 16 đến f / 22) là một công cụ đáng yêu cho nhiếp ảnh gia hồng ngoại , vì đây là thời điểm trong ngày khi ánh sáng mặt trời được làm giàu với bức xạ hồng ngoại.

Chất lượng ánh sáng
Mamiya 7II, 43mm f / 4.5, Ilford SFX-200, Hoya R72

8) Giờ vàng

“Bạn chỉ nhận được một bình minh và một hoàng hôn một ngày, và bạn chỉ nhận được rất nhiều ngày trên hành tinh này. Một nhiếp ảnh gia giỏi làm toán và cũng không lãng phí. ” – Galen Rowell.

Ahhh. . . đây có lẽ là một trong những phẩm chất nổi tiếng và được yêu thích nhất của ánh sáng đối với nhiều nhiếp ảnh gia phong cảnh. Một giới thiệu chính thức là không cần thiết cho chất lượng ánh sáng này, đó là công cụ yêu thích cá nhân của tôi trong chụp ảnh phong cảnh cho tất cả các lý do đã được kiểm tra ở trên. Tìm ánh sáng này dễ dàng: ngay sau khi mặt trời mọc và ngay trước khi mặt trời lặn, mặc dù thời gian của mỗi “Giờ” có thể khác nhau tùy thuộc vào vị trí của bạn so với đường xích đạo của Trái đất. Gần xích đạo, Giờ Vàng có thể kéo dài chưa đầy một giờ và cách xa đường xích đạo nó có thể kéo dài hơn một giờ. Một lần nữa, lời nói không thể làm công lý với chất lượng ánh sáng đặc biệt này. Bạn * có * để xem và trải nghiệm ánh sáng này cho chính mình. Chất lượng ánh sáng này rất giàu cảm xúc, tính thẩm mỹ và sự ấm áp tuyệt đẹp. Nó là cường độ thấp hơn và khuếch tán hơn so với ánh sáng từ mặt trời giữa ngày. Tất nhiên, ánh sáng Golden Hour tự hào về tính bất định đó là điều cần thiết để tạo bóng dài, tiết lộ kết cấu và truyền đạt chiều hướng cho một cảnh. Để biết thêm thông tin về lý do tại sao dạng ánh sáng đặc biệt này có màu ấm, tôi khuyến khích bạn đọc về hiện tượng vật lý   Rayleigh tán xạ thú vị . Gần đường chân trời ( ví dụ , lúc mặt trời mọc và mặt trời lặn), ánh sáng phải đi một khoảng cách dài hơn xuyên qua bầu khí quyển. Do sự tán xạ ánh sáng chọn lọc bởi các phân tử khí trong khí quyển, các bước sóng ánh sáng ngắn hơn (tức là, ánh sáng xanh dương) được “lọc” không cân xứng, để lại tỷ lệ ánh sáng bước sóng dài hơn ( ví dụ, ánh sáng đỏ); do đó, sự xuất hiện ấm hơn của ánh sáng lúc bình minh và hoàng hôn. Như ông Rowell đã nói một cách thanh lịch trong câu nói trên, ánh sáng này là tất cả cho việc chụp. 🙂

Chất lượng ánh sáng
Ikeda Anba 4 × 5, Nikkor-SW 75mm f / 4.5, Fujichrome Velvia 100, 81A
Chất lượng ánh sáng
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 3.5-5.6 G ED VR

Để so sánh, và thực thi lại sự khác biệt rõ rệt về ngoại hình và tâm trạng của cảnh quan giữa ánh sáng một chiều và thậm chí là ánh sáng, hãy kiểm tra chặt chẽ bức ảnh dưới đây của những đụn cát giống nhau trước khi “Giờ Vàng” bắt đầu. Các họa tiết được đánh giá rõ ràng trong cảnh có ánh sáng mặt trời phía trên là vắng mặt rõ rệt trong cảnh chiếu sáng đồng đều. Độ tương phản, bóng tối và đường nét trong cảnh có ánh sáng mặt trời là nổi bật, trong khi cảnh ánh sáng đồng đều xuất hiện bằng phẳng, như bầu trời một mình chiếu sáng cảnh và lấp đầy tất cả các bóng tối. Một cảnh quan ấm áp, rạng rỡ và năng động; khác là lạnh, bằng phẳng và không có sự sống. Cùng một chủ đề. . . hai phẩm chất khác nhau của ánh sáng. . . hai bức ảnh hoàn toàn khác nhau. Xem mẹo: hãy nhấp vào một trong hai ảnh này và sử dụng các mũi tên ở phía dưới bên phải để chuyển đổi giữa hai ảnh để đánh giá cao sự khác biệt.

Chất lượng ánh sáng
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 3.5-5.6 G ED VR

9) Nhiệt độ màu

Ngoài sự định hướng của ánh sáng, nhiệt độ màu như chất lượng ánh sáng đóng một vai trò nổi bật trong quá trình hình dung trong chụp ảnh màu. Chắc chắn, nhiều nhiếp ảnh gia phong cảnh bắt đầu đã đánh giá cao và tận hưởng sự ấm áp tương đối (hoặc sự mát mẻ) của một cảnh có thể tạo ra một tâm trạng và cảm xúc đặc biệt cho một bức ảnh. Hy vọng rằng, nhiều bức ảnh trên đã minh họa hiệu ứng này. Nhiệt độ màu  là một đặc tính vật lý thú vị của ánh sáng xác định mối quan hệ giữa nhiệt độ của nguồn bức xạ và màu ánh sáng mà nguồn phát ra. Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số màu, nhiệt độ màu của ánh sáng thường đồng nghĩa với một nguyên tắc gọi là cân bằng trắng. Để có một cuộc thảo luận đầy đủ về chủ đề này, tôi rất khuyên các bài viết được xuất bản trước đây của chúng tôi, “Cân bằng trắng là gì?” Và  “Hiểu về cân bằng trắng – Hướng dẫn cho người mới bắt đầu” , do tác giả Nasim Mansurov và John Bosley của chúng tôi viết.

Nhiệt độ màu của chu kỳ ánh sáng mặt trời trong ngày, nhiệt độ thấp ( tức là ánh sáng ấm) lúc mặt trời mọc, dần dần leo lên đến giữa ngày ( tức là trở nên lạnh hơn, hoặc trung tính hơn), sau đó giảm dần về phía hoàng hôn ( ví dụ:  trở nên ấm hơn về mặt thị giác), sau đó leo thang vào lúc hoàng hôn.

Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số màu sắc, không có một sự cân bằng trắng bản địa được sử dụng để làm cho một tiếp xúc; tài sản này có thể được thay đổi. Trong nhiếp ảnh phim màu, cân bằng trắng của một phim nhất định được cố định ( ví dụ , cân bằng ánh sáng ban ngày và cân bằng vonfram), nhưng điều này cũng có thể được sửa đổi cho mục đích sáng tạo. Nó đi mà không nói rằng cách quan trọng nhất cho một nhiếp ảnh gia để kiểm soát cân bằng trắng là chọn ánh sáng thích hợp. Tuy nhiên, nếu ánh sáng có sẵn không lý tưởng để thực hiện quá trình trực quan của nhiếp ảnh gia, thì cân bằng trắng có thể được điều khiển để đạt được hiệu quả mong muốn. Ví dụ, các nhiếp ảnh gia phim màu có thể dễ dàng (và trực tiếp) thay đổi nhiệt độ màu của ánh sáng trước nó đi vào ống kính với việc sử dụng bộ lọc ống kính vít nóng lên (hoặc làm mát). Các nhiếp ảnh gia kỹ thuật số màu có thể dễ dàng thay đổi nhiệt độ màu thông qua các menu máy tính trong máy ảnh kỹ thuật số. Bài viết của Nasim cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cách thiết lập cân bằng trắng trên một máy ảnh kỹ thuật số. Bạn có thể tìm thấy các chi tiết bổ sung về việc sử dụng bộ lọc nóng lên trong các bài viết này về  trực quan hóa và quay phim .

Khi nào và bao nhiêu một nhiếp ảnh gia nên thay đổi nhiệt độ màu của ánh sáng là một quyết định cá nhân hóa cao được dựa trên tầm nhìn nghệ thuật của nhiếp ảnh gia và mục tiêu để tạo ra bức ảnh. Không có đúng hay sai . . . Đối với phong cảnh của tôi và các bức ảnh đẹp, tôi thích một màn biểu diễn ấm áp. Trong nhiều bức ảnh màu trên, tôi dựa vào các bộ lọc nóng như 81A, 81C, hoặc 85C để giảm nhiệt độ màu ( ví dụ , lọc ra ánh sáng xanh mát) để tạo ra một tâm trạng ấm áp và nâng cao. Ngoài ra, các nhiếp ảnh gia phim màu khác có thể sử dụng một bộ lọc làm mát (chẳng hạn như bộ lọc 80 series) để tăng nhiệt độ màu (ví dụ:, lọc ra ánh sáng màu cam ấm áp) để tạo ra một bản trình diễn tuyệt vời. Trong một số hình ảnh kỹ thuật số màu ở trên, tôi đã cài đặt trước menu máy ảnh kỹ thuật số để ghi lại phơi sáng với cân bằng trắng ấm, chẳng hạn như “5600 Kelvin” hoặc “Có mây”. Mặt khác, để tạo ra một màn hình mát hơn với một máy ảnh kỹ thuật số (một ví dụ cổ điển sẽ là cảnh mùa đông), tôi thường đặt trước một cân bằng trắng bằng cách chọn một nhiệt độ màu cụ thể ở độ Kelvin. Ví dụ, trong bức ảnh thứ ba của bài viết này của Jökulsárlón hùng vĩ, Iceland, tôi đã nhập bằng tay nhiệt độ màu 4800 độ Kelvin để nhấn mạnh sự lạnh lẽo của khí hậu cận cực.

10) Kết luận

Điểm lấy về từ bài viết này là ánh sáng là công cụ cụ thể nhất mà nhiếp ảnh gia phải dịch tầm nhìn nghệ thuật vào một bức ảnh. Chất lượng ánh sáng có thể được mô tả theo nhiều cách khác nhau và không phải lúc nào cũng phù hợp với các loại được xác định gọn gàng, và chắc chắn có sự chồng chéo trong các mô tả. Tuy nhiên, một định nghĩa chất lượng này, nó chắc chắn có thể giữ ý nghĩa khác nhau của các nhiếp ảnh gia khác nhau có kinh nghiệm và mục tiêu cuộc sống khác nhau, như chúng ta mong đợi.

Sự định hướng của ánh sáng tạo ra một ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách một nhiếp ảnh gia chế tác các thành phần và làm cho sự tiếp xúc. Sự định hướng của ánh sáng, và do đó chất lượng của bóng tối, theo nghĩa đen định hình cách hình ảnh được hình dung trong mắt của tâm trí và được dịch thành hình ảnh vật lý và cuối cùng xác định cảm xúc mà nhiếp ảnh gia muốn truyền tải. Không có chất lượng ánh sáng lý tưởng cho tất cả các nhiếp ảnh gia cho tất cả các tình huống. Tất cả phụ thuộc vào những gì các nhiếp ảnh gia muốn xây dựng và truyền đạt.

Nhiệt độ màu của ánh sáng và độ ấm tương đối của nó (hoặc độ lạnh) có thể được tìm kiếm và / hoặc thao tác để đạt được hiệu quả mong muốn. Tương tự như sự định hướng của ánh sáng, làm thế nào tài sản này được hình dung, chế tác, và thao tác nằm ở trung tâm của quá trình sáng tạo và trực quan.

Theo ý kiến ​​khiêm tốn của tôi, thay vì dành thời gian quý báu và năng lượng cảm xúc vật lộn với việc mua lại thiết bị và nâng cấp lên “thiết bị lớn nhất mới nhất”, khai thác của một nhiếp ảnh gia sẽ được phục vụ tốt hơn bằng cách học và khám phá ánh sáng. Sử dụng bất kỳ thiết bị bạn đã có để khám phá tầm nhìn nghệ thuật của bạn, kênh sáng tạo của bạn, và trau dồi kỹ năng của bạn thiết lập. Đề nghị tốt nhất của tôi: trinh sát ánh sáng. . . săn lùng ánh sáng . . . và được truyền cảm hứng từ nó! Như một bài tập, hãy để máy ảnh và ống kính của bạn ở nhà và đi ra ngoài và nghiên cứu ánh sáng và chủ thể của bạn. Hãy thử đi ra ngoài vào những thời điểm khác nhau trong ngày để kiểm tra “chất lượng” của các thuộc tính khác nhau của ánh sáng: hướng, bóng, kích thước chủ thể, nhiệt độ màu và khám phá chính mình cách tất cả các thuộc tính này ảnh hưởng đến cấu trúc và tâm trạng của bạn. Ghi chú trường tốt. Đóng gói một notepad, bút, có thể là một cặp ống nhòm, và một vài công cụ ( ví dụ ., Một bộ lọc phân cực, bộ lọc nóng lên, soạn thẻ) và nghiên cứu cách ánh sáng và bóng tối phát triển để khi thời điểm quyết định mở màn trập của bạn đến, bạn sẽ có quyền nắm bắt những gì bạn đã hình dung cho bức ảnh của mình. Cuối cùng, điều này sẽ làm cho bạn hạnh phúc hơn và (hy vọng) một nhiếp ảnh gia có tay nghề cao và thành thạo hơn. Bạn đang chờ đợi điều gì? Ánh sáng đang chờ đợi bạn .

Vui lòng tiếp tục theo dõi các bài viết tiếp theo về “ Chất lượng ánh sáng ”, bao gồm các trường hợp đặc biệt của “hoàng hôn thứ hai”, sương mù và bão cũng như một bài luận , “Thiết bị lớn nhất mới nhất có thực sự quan trọng không?” , Nơi Tôi sẽ xem xét cách các công cụ lâu đời nhất và cổ điển nhất trong nhiếp ảnh là * vẫn *   được sử dụng để tạo ra những bức ảnh và tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời cũng như thảo luận liệu các “nâng cấp” vĩnh viễn có ảnh hưởng đến chất lượng và thành tích của một bức ảnh hay không.

 

This entry was posted in Chưa được phân loại. Bookmark the permalink.

Trả lời

Thư điện tử của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *